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重生之我是星二代-第852部分
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耙党删偷哪甓冉毕睿荚诠睦判愕缬暗拇醋饔敕⒄梗依烁髦值缬袄嘈停�20多个不同的奖项，也是世界历史最悠久的媒体奖项，已成为全世界最具影响力的电影奖项。
每年的奥斯卡颁奖典礼都会在超过100个国家进行电视和网络直播，在中国大陆的直播平台为芒果TV。其在美国电影界的地位与针对音乐的格莱美奖、针对电视的艾美奖、针对戏剧的托尼奖相当，而这些奖也都是以学院奖为榜样而建立的。
获得奥斯卡提名的演员和电影的风格总是受到历史和政治因素的影响，电影作为一个强有力的媒体，统治精英们总能认识到其战略地位。
在奥斯卡奖角逐的过程中，历史和政治因素总是会影响影片的类型和表现力，也就是说，在决定奥斯卡奖的归属问题上，社会环境、时代精神和主旨比影片本身的艺术含量更为重要。
电影艺人们把获得奥斯卡奖作为莫大的荣誉，从同行那里获得的最高赞美，是他们事业的终极目标。正如索菲亚·罗兰曾说：“在我演出《母女情》之前，我是一个戏子；在那之后，我成了一名女演员。不管是好是坏，获奥斯卡奖已经成为选择电影题材的一项重要动力，标准就是那些电影具有‘奥斯卡潜质”。
徐乾自然也想获得奥斯卡奖项，甭管获什么奖，获得一些奖项那就很牛逼了。
徐乾对奥斯卡也非常的看重，他现在想着怎么进行公关，奥斯卡也并非是什么公平神圣的奖项，在历史上就有多次成功公关的案例。
奥斯卡是可以被公关的，归因于奥斯卡金像奖的正面的展示和被广泛的尊重，各工作室在所谓的“奥斯卡季节”，花费上百万美元更特地雇佣了记者来推销他们的电影。这也导致了奥斯卡金像奖被诟病为——其越来越受到市场化的影响，而不是影片的质量。
作为美国电影工业的最高奖项，能够得到奥斯卡奖的青睐，在大部分电影人的眼中都是无上的荣光。不过和所有的评奖一样，既没有绝对的公平可言，再加上若干潜规则一向暗流涌动。
很多电影人对奥斯卡的态度都是又爱又恨，趋之若鹜者有之，不屑一顾者也有之，当然更不乏酸葡萄心理，不过绝大多数影人还是在姿态上倾向于认同和赞美奥斯卡奖，毕竟这是世界上最高关注度的奖项。
徐乾不会对奥斯卡不屑一顾，他还想靠奥斯卡刷一点逼格，当然如果能够像龙哥那样获得“终身成就奖”那才牛逼。
会员终身制和老龄化是电影学院面临的两大问题。在学院成员和电影工作者之间（被提名者）至少相差一代人。而在学院成员和普通电影观众之间则至少相差两代人。
学院会员的偏见最多的体现在获最佳影片的电影类型中，即节奏温婉、表现高尚主题，符合中产阶级审美趣味，反映主流文化，对于涉及敏感话题或大胆试验性质的影片者均不予考虑。
形式各异的怪异行为已成为男女奥斯卡奖得主的表演的共同特征。如嫩脸扮老相；表演一个行为怪异的人，一个天才或者甚至一个疯子；饰演一位基于现实人物改编的英雄角色；假装有很重的口音等。
评委们，就像普通的常看电影的人们一样，倾向于以主题来评判一部电影的优劣。
总结起来就是一句话，想要获得奥斯卡，那就必须扮丑，表演那些不正常的角色，这样获奖的几率就非常的大。
反之，你如果长得帅就很难获奖，就比如说可爱，他已经跟着陪跑了这么多年，结果却还一无所获，是他演技不够好吗？是他演的电影不够精妙吗？归根究底还是他长得太帅了。
徐乾总共获得奥斯卡三项提名，这三项提名分别是最佳导演，最佳原创音乐，最佳编剧。
最佳导演他基本上是不用想了，因为他已经获得了金球奖最佳导演，那么评委会不可能再把奥斯卡最佳导演给他。
而且他是谁，华人呀，第一次就想获得最佳导演那不是搞笑？
更重要的是《小鬼当家》的类型，这就是赤裸裸的商业片，而奥斯卡最鄙视这种商业片了。
除非《小鬼当家》能够达到当初《大船之爱》那般的影响力，《大船之爱》真的可以说是好莱坞的一面旗帜。
那个年代的好莱坞虽然也很牛逼，但并没有统治整个世界，那个时候香港还被称为东方好莱坞，那个时候还有很多地区艰难的抵御好莱坞的进攻。
这个时候《大船之爱》横空出世，神挡杀神，佛挡杀佛，到了任何地区国家都是纵横捭阖，无人可敌，可以说《大船之爱》一举为好莱坞打开了所有的市场，好莱坞也是从《大船之爱》开始统治整个世界。
当影响力达到一定程度，即使是一向以保守，固执著称的那些评审会员也不得不放下心中的成见。
卡梅隆也因此获得奥斯卡最佳导演，并且说出了那句经典的话：“我是世界之王。”
是的，除他之外谁还有资格说这般的话？他就是传奇，他就是不朽的象征，他就是不败的神话，他就是真正的传奇。
而《小鬼当家》显然没有达到这个程度。
虽然奥斯卡最佳导演徐乾不抱有想法，但最佳原创音乐以及最佳编剧徐乾还是想获得一个的，他可不想去奥斯卡就是去打酱油的，那样并不是他的性格。
因此他和华纳准备联手进行公关，至于花多少钱那倒无所谓，为的就是一个逼格。
第1286章 又让徐乾装了逼（）
奥斯卡金像奖从1929年开始每年评选颁发一次，从未间断。凡上年一月一日至十二月三十一日上演的影片均可参加评选。
金像奖的评选经过两轮投票：第一轮是提名投票，先由学院下属各部门负责提名（采用记名方式），获得提名的影片，将在学院本部轮流放映，观后学院的所有会员再进行第二轮投票（采用不记名方式），最后以得票的多少决定影片是否获奖。
奥斯卡的评审机构概说起来并不复杂，分为二级金字塔形式，最高层是学院主席评审团，下设学院分支评审团。
主席评审团人员从下属14个分支学会（演员协会、导演协会、艺术指导协会、摄影协会、美术师协会、编剧协会，电影执行人员协会、电影剪辑协会、电影制片协会、音乐协会、录音协会、公共关系协会、短片和长片动画协会、视觉效果和作者协会）中选拨出来。
除主席团主席来自电影剪辑协会外，其他成员分别从余下每个协会中分别挑出三名代表组成。主席团官员包括主席、第一副主席、两个副主席、财务主管和秘书长，任期为一年，连任不超过四任。学院的管理活动主要在学院主席所任命的执行官监督下进行。
主席团成员每届任期一年，在同样职位连任不超过三届。主席团成员资格聘选的主要条件是你在这一行业的贡献和声誉，和最少两名在职委员的推荐。主席团下设的分支学会评审团，除了职业评委外，还包括一支庞大的自愿参与会员队伍，每个分支自愿参与会员达到五、六千人次，这其实才是奥斯卡影响的真正来源。
说是6000，其实根本没有这个数，而且这些评委中有多少还在继续从事电影行业，保持看电影习惯的也不得而知。每天的提名电影，他们也并非全部都看的，却依然享有投票权利。
奥斯卡获奖的第一步是提名，这一点对于徐乾来说那是根本没有问题的。
在得出提名名单之后，就是最终的评奖投票。学院名下的会员每位只能投两票，除了评选最佳影片的固定一票之外，另外一票则是与自己专业相关的奖项。
整个投票过程类似一人一票的民主选举，全程采用不公开投票的方式。开票和统计工作由学院指派的第三方会计师事务所来执行，最终的结果作为最扣心弦的悬念，在公证员的公证下封入一个个信封，留待颁奖典礼揭晓。
看似很公正，其实暗地里门门道道太多了。评委们大多是美国人，而且年龄大多都老了，他们喜欢怀旧、固守的风格，这一点经常引起非议。
徐乾现在和华纳就在公关最佳编剧以及最佳原创音乐。
徐乾的心态倒是非常的平和，奥斯卡让很多影片那么趋之若鹜，除了本身代表的荣誉之外，还有就是因为它能够带来价值。
奥斯卡被推到举世瞩目的地位，除了它本身的“软硬件”和谐匹配外，还有更深的一层原因，那就是——利益。
据内行人估计，一部影片如果获得奥斯卡提名，其票房增加值在3000万美元左右，而如果一旦获奖，票房收入还将增加2000万美元。而且，影片获奖后，对演员的回报也相当丰厚，不仅身价攀升，能得到实质性的物质回报，本人甚至还可以凭借奥斯卡的权威在世界电影史上留下浓墨重彩的一笔。
出于以上这些原因，好莱坞各大制片公司几乎每年都要押宝于某部电影，为其耗费巨大的广告投资。
而这一点对于徐乾来说却聊胜于无，《小鬼当家》的票房潜力已经是被压榨到了极致。
获得最佳编剧也不能改变什么。
徐乾知道这一次自己是不可能获得最佳影片，或者最佳导演了。
其实上一次徐乾拍摄的《无间行者》可是在另一个世界获得过奥斯卡最佳导演的，但在这个世界并不可能，评判的标准在米国白人手里，徐乾这么一位纯正的华人想要获奖那是难如登天。
徐乾现在只有等待，等待中国市场成为世界电影中心的时候，那个时候中国国内奖项的含金量就非常的重了。
正如另一个世界的老谋子，许多人用李安来压制老谋子，无非就是因为他获得过奥斯卡最佳导演。
但说到底，李安也只是好莱坞工业化的一份子，而老谋子却是中国商业片之父。
在唯奖项论者和唯好莱坞者眼里，有3座奥斯卡奖的李安，自然是远远强于至今未得奥斯卡奖的老谋子了。
然而，随着中国电影崛起和挑战好莱坞的大势已成，我们今日终于可以理直气壮地宣告：不论是中国电影史的历史地位，还是对中国电影的贡献，十个李安也比不过一个老谋子！
只要中国电影的国际地位越来越高，未来彻底成为和好莱坞分庭抗礼的两极，那么老谋子作为中国艺术电影最杰出贡献者与中国商业电影首位开拓者，地位也会跟着水涨船高，个人的奋斗历程永远离不开家国天下大势所趋！
徐乾走的正是老谋子这样的道路。
徐乾准备自己下一部电影拍商业片，想要和好莱坞分庭抗礼，还是要商业片。
杨德昌、侯孝贤们被无数人吹捧，但他他们终究彻底搞死了宝岛商业电影，让该岛市场成为好莱坞游乐场和殖民地的人。
相反，老谋子高瞻远瞩，中国的电影工业已经飞速进步，并且能在和好莱坞商业大片的正面对决中，牢牢守住了本土市场，并正式开始了漫长的冲锋和挑战历程。
最后中国市场变成了全球第二大电影市场，才让更多人恍然意识到当年老谋子毅然放弃让他连夺国际大奖的乡土文艺片，努力开拓国产商业大片的远见卓识，这才是真正的中国的脊梁。
徐乾准备拍摄一部科幻大片，这是《流浪地球》给他的启发，在另一个世界《流浪地球》横空出世之后彻底改变了中国的电影格局。
什么“以小博大”，什么拍喜剧片，中国人也能拍科幻大片，只有这种纯工业化的电影才能代表一个国家电影工业的最高水平。
《流浪地球》导演曾经这样说道：“在中国做科幻电影并不容易，这种不容易不单单是技术层面上的。我们电影行业的工业化还远远不够，拍摄完成一部大制作的影片非常艰辛，从每个部门的组建开始都会遇到重重困难。工业化就是把杂乱的东西标准化，从而对内容进行量化和拆分，之后才有分工。我们在剧本创作的阶段就开始了工业化的尝试，用编剧软件协同工作，并且严格按照悉德·菲尔德的编剧理论，完成了三幕七个情节点的设置。”
吴京则表示无论票房如何，影片《流浪地球》都已经赢了，因为这个项目的完成就是赢的，现在还没有中国电影人去拍这种题材的影片，所以是不能比较的，可以给它100分，也可以给它0，它的出现会给后面的电影人带来很大的经验，而且《流浪地球》有足达7000人来工作参与进来，说明最基本有7000人是被培养了关于科幻电影类的知识与经验的，多了很多的人才，这个贡献是很大的。
人才的培养是最艰难的，有了人才，才会拥有工业化�
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