重生明星音乐家-第890部分

快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部! 如果本书没有阅读完，想下次继续接着阅读，可使用上方 "收藏到我的浏览器" 功能 和 "加入书签" 功能！


　　　　周秀英她们都清楚，秦放歌不露一手的话，是肯定说不过去的，以才服人才是他该做的，这会也完全不用谦虚什么的。有才华有天赋就大胆的秀出来，他就属于那种让其他人甚至都嫉妒不起来的天才。周秀英就笑着对秦放歌说，“听了他们这么精彩的演奏，总得讲究个礼尚往来，要不，你就演奏一段小提琴曲好了！”

　　　　秦放歌还没点头，卡尔帕奇他们就被惊得差点说不出话，好在伏契克见多识广当即就问道，“秦又有新的小提琴作品问世吗？”

　　　　“他准备在国内音乐会上演奏的小提琴协奏曲尚未完成，但其他小提琴作品还是有不少的。”周秀英替他回答道，光是给龙雪瑶练习的随想曲就二十四首呢！

　　　　“秦果然厉害，上次在音乐会上的洞箫演奏给我们留下了相当深刻的印象，今天能听他演奏小提琴，真是我们的幸运！”卡尔帕奇有亲历现场，虽然不是特别懂洞箫古琴，但他从音乐中所表现出来的，具有中国风格的东西，他还是感受得到的。

　　　　至于乐团的小提琴手们心中更是百味陈杂，这里所有人的年龄都比秦放歌大，而且大部分都比他大两倍以上，这家伙竟然有勇气在音乐会演奏小提琴，看来也是信心满满，水准应该不会差到哪里去！

　　　　这就真的很了不起了，像是最年轻的大田合泰，练习小提琴也差不多有三十年，还是专心致志的，只练习这件乐器。这天赋差距也未免太大了，说是天差地别，也一点都不为过。不过他们对听秦放歌的小提琴演奏水平期望也没太高，只要能到音乐学院本科毕业生的水准，对他这样的作曲家来说，就完全足够。

　　　　要完全不懂小提琴的作曲家，写出来的小提琴曲，肯定是会出这里或者那里问题的。

　　　　这一来，乐团成员们就更不着急离开了。

　　　　周秀英说的话基本就代表了秦放歌的意思，可他并没有随身携带小提琴，就准备借一把小提琴来演奏。但没等他开口，大田合泰就主动站出来，把他的小提琴借秦放歌用，他的这把小提琴完全是演奏级的，粗略估计价格怎么着也得上百万，他的经济条件可是相当不错的，在小提琴上的投入也是完全值得的。

　　　　秦放歌也笑着跟他说谢谢，用的也是英语，还夸他的小提琴非常nice！

　　　　小提琴到手后，秦放歌稍微做了下调试，就站排练室中间准备演奏！在排练室里，他倒也不用讲究那么多，不像音乐厅那样到舞台中央是最好的。

　　　　他试音的时候，整个排练室里就彻底安静了下来，所有人的目光和注意力也都集中在了他身上。他持琴的姿势特别标准，不过在他高大魁梧的身材称应下，手里的小提琴就显得特别袖珍。他这个头比起在场的其他小提琴手，丝毫不逊色。

　　　　秦放歌并没有说他要演奏什么曲目，可大家只听了前面几个音符后，就马上明白，他要演奏的是什么了。

　　　　捷克本土作曲家也是捷克的骄傲之一，瓦茨拉夫的小调小提琴协奏曲，第二乐章，充满着浓郁波西米亚风格。这首小提琴协奏曲，也是捷克爱乐乐团的保留曲目。

　　　　第二乐章是首浪漫曲，太慢的慢板，他手里的小提琴奏出了宁静的拱形旋律来，音准无误，音色纯正，就像是在安详歌唱一般，曲调优美动人，悦耳动听。

　　　　随后，其他两个波西米亚风格两个主题一个转入小调，采用的八度双音奏法，激化了音乐的情绪，仿佛平静的湖面开始起了皱纹一般。这个漫长的慢乐章拥有的大量乐思，各种情绪积蓄其中，有悲伤，也有欢愉，几种情绪的转折处，正是乐章的**所在。

　　　　捷克爱乐的小提琴手们，可以说是全世界上最熟悉的这首作品的人了，也正是因为这份了解，让他们越发觉得震撼，也把秦放歌的小提琴演奏水平评估，再度调高。他并没有拿出特别炫技的速度快作品来，但大家都知道，越是这样慢板的音乐作品，越考究演奏者对作品内涵和情感的了解程度，演奏技巧，反在其次。

　　　　秦放歌在对乐章中三个极具捷克民族特色，也就波西米亚风格的主题处理的时候，都恰到好处，那种浪漫的忧伤，在他的指间缓缓流淌出来。即便没有交响乐团的协奏，小提琴依旧演奏出了美丽动听的音乐来。而无协奏的小提琴，想要取悦听众的难度也最大，尤其是初学者，很容易就将小提琴拉成噪音。即便是小提琴大师，偶尔也会有失手的时候，由于是独奏，通过小提琴所演奏出的音色，音准，节奏，能让听众更加一目了然。

　　　　而在其中，小调上的对比和非常优美的转调过渡片断上，各个调性的音准，音色，秦放歌都处理得相当出彩，对卡尔帕奇大田合泰他们来说，他这样的演奏，简直堪称完美。

　　　　最后，优美动人的小提琴声在最开头那段富于诗意和魅力的旋律再现中结束，大田合泰他们都不由自主的鼓起掌来。

第1154章　恰空舞曲（）　
卡尔帕奇伏契克他们感触更深，仗着和秦放歌认识得久，卡尔帕奇还要上前去跟他握手，感觉当初百忙之中抽空飞去中国听当时名声还没那么显著秦放歌的音乐会，是他一生中做过最正确的选择。

　　　　“万万没想，秦的小提琴演奏得这么出色，在对位和情感的处理上，也让我们感受新的东西。”卡尔帕奇双目发光，脸上神情激动的样子不像是装出来的。

　　　　“瓦茨拉夫是我特别喜欢的作曲家，不光是为他优美的旋律无穷的乐思，他的作品中，那无比鲜明的民族风格是我学习的榜样！”秦放歌笑着回应道，他这入乡随俗的功底还是不错的。

　　　　很快，大田合泰以及捷克爱乐乐团的小提琴首席哈谢克也都过来表达他们内心的激动之情，尤其有很多演出这首小提琴协奏曲经历的哈谢克，更是激动的称，“谢谢，秦的精彩演出给了我很多启发，帮助找到了新的灵感！”

　　　　“他山之石，可以攻玉。”大田合泰用中文说道，“听了秦的演出，也让我受益匪浅。”

　　　　秦放歌自然还是谦虚着说大家一起交流，一阵相互吹捧后，这些年纪大都在四十往上的小提琴演奏家们，也都强烈要求秦放歌再来一曲。和音乐会返场不一样，他们也想见识下秦放歌的真实实力，这会大家心底都有底了，恐怕比他们想象中的水准，还要高得多。

　　　　旁边周秀英席晚晴她们看得也是心花怒放，这些小提琴演奏家们都可以算是世界一流水准的，捷克爱乐乐团这样长期排名前列的顶级乐团，弦乐的实力最是强劲，每一个位置的竞争都是相当惨烈的，能在那么多人中脱颖而出的，都是天才中的天才。

　　　　秦放歌自然不会刻意隐藏实力，先前的瓦茨拉夫的小提琴协奏曲，只是他到人家地盘，给点尊重，他能演绎出捷克风格的音乐来，大家面子上都好看，也更容易拉近彼此关系。其他人也不都知道，他这年轻人的身体下，其实隐藏着一个不知道经历过多少岁月的灵魂。

　　　　盛情难却之下，秦放歌也点头答应下来，“那我就再演奏一段自己平时练习的曲子，也请大家帮忙指正。”

　　　　这下，卡尔帕奇哈谢克他们都知道，秦放歌这会是动真格的，心底也越发期待起来，想来应该是他自己的原创作品。尽管他没说，甚至也没讲是什么格式的，这就需要他们自己听了之后做出判断。这似乎也是秦放歌的一贯风格，行内人不需要多言，外行人听不懂也就算了，在场的除了席晚晴钱菲菲几个，其他基本都是古典音乐业界的精英。

　　　　排练室再度安静下来，秦放歌这会就不用再多调试，很快就开始演奏，哈谢克大田合泰他们都竖着耳朵仔细聆听，d小调，巴洛克时期音乐的风格，很像是巴顿作品风格，但绝对不是。作为小提琴行业的顶尖演奏家，哈谢克他们对世界上的小提琴作品可谓滚瓜烂熟，尤其是小提琴独奏作品。

　　　　就席晚晴她们听到有些茫然，这首作品她们以前也没听秦放歌演奏过，话说她们也极少见到他有练习小提琴的时候，有练基本也是深夜或者是和龙雪瑶一起的时候。但这并不妨碍她们用心去聆听，即便听不太懂，光用看的，不用出声就好。

　　　　当然，秦放歌在演奏这首曲子的时候，也没想表达什么特别的情绪，更像是在将这首音乐作品，娓娓道来。

　　　　听这样的曲子，不光对席晚晴她们来说是种莫大的考验，对哈谢克大田合泰他们这些顶级小提琴演奏家来说，同样如此。他们甚至不敢有半点的分心，生怕错过了任何一个音符。

　　　　秦放歌在演奏的时候，表情很少，他也一贯如此，拒绝做演奏表情包，不像其他很多演奏家，时而闭目做陶醉状，时而又瞪大眼满脸扭曲，林林总总，生怕别人不知道他们在演奏什么样的情绪，似乎印证着想要打动别人先感动自己。

　　　　可对秦放歌来说，这些完全是没必要的，只需要通过音乐来表现就好，观众听到什么就是什么，每个人的审美不一，想象能力也千差万别。

　　　　就比如现在，席晚晴她们虽然被秦放歌熏陶了很久，欣赏古典音乐的水平也日益提高，可终究比不上哈谢克这样专业的。她们听秦放歌这会的演奏，并没有什么悦耳动听的旋律，开头还是那种低低缓缓的，似乎一来就带着特别忧郁的气质，甚至让情感细腻的她们不由得想哭。但在他的演奏下，这种忧郁很好的被收敛住，并不断的回旋。似乎她们完全可以放空心思，甚至不带情感去聆听。

　　　　而哈谢克他们很快就听出来，秦放歌在运用各种作曲技巧和手法，将主题进行不断的变奏。越到后面，也越发明朗，这就是巴洛克时期，特别盛行的，风格庄重的三拍子舞曲，也是一种复调音乐形式，即在固定的主题或一连串固定的和声进行之上作多次变奏。

　　　　这样的音乐形式，就是恰空舞曲，或者译作夏空。

　　　　如同很多音乐体裁的创作目的并不是为了表达一个实际的内容或者情感，而仅仅是为了用这个体裁来表达音乐本身的逻辑。因为音乐本身已经是一个逻辑严密的艺术形式（体现在和声逻辑、曲式结构、动机发展等方面），不需要通过其他东西（比如情感）来赋予自身意义。音乐的情感，是音乐作品完成后，听众在听的时候赋予的。它是音乐的附加品，并不是音乐本身包含的。

　　　　恰空就是如此，作为巴洛克时期的一种音乐体裁，这类作品的写作意义，大致也就是为了发掘在固定和声进行下的音乐变奏的各种可能性，并且通过这些变奏来展现音乐本身的逻辑。

　　　　对席晚晴她们来说，这些太过高深，但对哈谢克他们来说，这些就是恰空无以伦比的美，内在的逻辑交互，这样的音乐性才是最有价值的东西。

第1155章　上帝（）　
由于是新曲，即便是卡尔帕奇以及哈谢克这样具有古典音乐顶级水准的，也不敢有半点的分神，而秦放歌的演奏，也让他们根本没有分心的机会。

　　　　他演奏小提琴的速度并不快，但内容却是一点都不少，说是博大精深，也一点都不为过。

　　　　在这里，哈谢克大田合泰他们看到小提琴演奏中出现的高难度和弦，似乎使用了几乎不可能演奏的对位技巧。恰空是一种复调音乐，也就是有多种声部同时演奏，这不，在秦放歌手里的小提琴，同时发出两个声部，甚至三个、四个声部的声音。主调音乐与复调音乐交替发展，表现出多个旋律的美妙组合。

　　　　对音乐素养差些，没经常视唱练耳的听众来说，想要听清楚主旋律到底在哪里，都是不容易的事情。这首曲子就是如此，主旋律有时出现在高声部、有时在中声部，有时在低声部，有时几个声部同时进行或穿插进行。

　　　　不光对听众要求特别高，演奏者更是如此，没有深刻的洞察力，必须把旋律从伴奏声部中分开来，并注意和弦的相互配合，是不可能演奏好这首恰空舞曲的。

　　　　捷克爱乐乐团的小提琴首席哈谢克甚至在扪心自问，如果是他的话，能在这样“无伴奏”的无形压力下，演奏得跟秦放歌一样好吗？他从小练小提琴，最是清楚，这样无伴奏的小提琴曲，严谨的乐曲结构和困难的技巧只是基础，对演奏者而言，无伴奏的形式同时也是一场耐力、专注力和体力的考验。

　　　　然而，这些都不是最难的，最难达到的，就是在演奏时候，情感的平衡，没有浅薄、没有不定的情感，没有骤降的愤怒，宏伟、如大海般的深邃情感，与地球上所有的人，所有的族群都能相通。

　　　　这样一首曲子，就像是一个冉冉生长的世界。

　　　　这也让卡尔帕奇他们不由得想起他的另外�