重生明星音乐家-第1466部分

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　　　　当然，她们从小养成的演出习惯却是怎么都改不了的。比如，她们沉浸进演出的时候，脸上的表情身上的动作，都是会跟着音乐一起进行的。只是幅度没那么大，也不足以做成表情包……

　　　　就这，左书琴她们觉得就已经足够，秦放歌也早说过，“只要不那么刻意就好！”

　　　　他也没要求她们必须怎样怎样的，都还是看她们自己的审美标准。

　　　　事实证明，她们现在的演出风格就很合适，绝大部分女生都是坐着进行演奏的，这就很大程度杜绝了她们摇来晃去的可能。

　　　　一首《彩云追月》，对她们来说毫无技术难度，她们也都认真投入的演奏。在演出的时候，滕舒婷也不像其他大型乐团的指挥一样，专门站指挥席上去，更多的，还是靠她们平时的默契配合，也只有练了很多次，才不至于在正式演出的时候，出各种差池。

　　　　当然，也跟她们乐团的规模有关，不大也不小，二十来号人，其实是比较尴尬的。人再多一点的话，演出的时候没有指挥那场面可就好看了！

　　　　现在进音乐厅的观众们也都学乖了，粉丝们更是如此，这都成基本礼仪了，不随便乱鼓掌，不乱拍照玩手机。话说，很多国内电视中的音乐会里，玩手机的观众就不少，像是新年音乐会之类的。这个自然也是被粉丝们当成反面教材各种批评，也杜绝犯错的。

　　　　听民族音乐是这样，秦放歌这边的江城大剧院，他演奏钢琴的时候，这样的礼仪感似乎更浓。

　　　　江城的粉丝们也都特别懂的，这可以算是秦放歌的主场来着，他们可不想给自家爱豆脸上抹黑。比如，他们如果在音乐厅里各种闹腾拍照玩手机跑来跑去，像演唱会那样举应援牌子或者手机平板上搞那种的话，绝对会被人抓住往死里黑的。这还是自己送上门的，什么场合做什么事情，粉丝们都还是拎得清楚的。

　　　　此时此刻的音乐厅里，绝大部分观众也都顾不上去折腾其他乱七八糟的，静下心来，好好欣赏音乐就行。当然，舞台上的“盛世美颜”，也是可以一并欣赏的，对大家来说，绝对的视听盛宴。

　　　　秦放歌本就生得阳光帅气，气质又“儒雅高贵”，坐钢琴前的时候，更像是被镀了一层神秘的光环一样，散发着强大的气场，有那种“我看到神仙了”的感觉。

　　　　他在演奏的时候，也特别认真投入，脸上的微笑都特别纯粹，音乐厅里的所有人都感觉得出来，他自己也是想当享受这样氛围的。

　　　　随着他手指在琴键上翩翩起舞，美妙无比的音乐也在音乐厅里回荡，似乎有种神奇的力量，让观众们忘却了平日琐碎生活中的东西，烦恼忧愁无聊枯燥。好像生命在这样的时候，忽然变得有意义起来。

　　　　他也是用《彩云追月》来开场，把现场观众的情绪，都带入到了优美如歌的音乐中来。

　　　　不管是寻常的学生党上班族，亦或是坐在前排好位置上的那些日理万机的领导们，以及在如战场般的商场里摸爬滚打，勾心斗角的企业家老板商人。

　　　　在音乐厅这样神奇的地方，很快也都忘却了他们那些或烦心或开心但更多还是令人厌倦的现实生活，沉浸到舞台上艺术家所营造的精神领域中来。

　　　　音乐有神奇的力量，不需要借助语言，直抵动物们的心灵，包括但不仅限于人类。不是说母牛听了音乐产奶都变得更高效吗？还有顶级的牛肉都是要听音乐的……现在这样的社会里，“对牛弹琴”都不再是贬义词了！

　　　　至于其他音乐和动物沟通的例子就更多了，通过劲爆或者是其他类型的音乐驱赶动物都不是个例。

　　　　而要做到这点，必须得舞台上的艺术家们，有精湛的技术，还要有强大的人格魅力，名气影响力也包括在内。

　　　　像是这样舞台上的秦放歌，他往那一坐还没开始演奏的时候，音乐厅如雷鸣般的掌声与随后他准备演出时候，安静得连掉一根针都能听见的强烈对比，就可见一斑。

　　　　这样的环境下，气场氛围自然而然就树立了起来。换其他名不见经传的演奏者的话，效果肯定是没这样好的。

　　　　前排以及包厢这些个好位置的江城市级别的领导们，以及江城市的各种富商名流，他们都是走的后门，额外留的门票给他们。让他们去登记抽签什么的也不太现实不是？

　　　　但在中秋音乐会演出开始的时候，作为观众，他们和其他普通观众，却都是站在同一起跑线上的，似乎也算是实现了众生平等！

　　　　音乐会的各种礼仪他们也是要学的呀！要不然，在其他观众面前可就丢死人了！但其实也很简单，不要搞出些出格的举动来就好，哪怕后鼓掌，也不要先鼓掌……随大流就好。要搞出什么事情来的话，其他观众或许不会说你，但绝对会在心底狠狠鄙视你的！

　　　　美妙的音乐响起时，秦放歌精湛的演奏技术，让他的音乐极富感染力，哪怕是这样其实不带太多感情，以描绘风景为主的音乐，都特别引人入胜。

　　　　《彩云追月》的寓意也是让中国观众特别喜欢的，仙人驾着七彩祥云奔向月宫。在传统文化里，月亮一直是比较神秘的存在，也是很多追求长生不死的目的地。比起虚无缥缈的天宫凌霄宝殿什么，嫦娥所在的月宫，是大家抬头都仰望得到的存在。秦放歌在这首乐曲中，自然也有加入这些让人心驰神往的东西，对月思人也是最正常不过的了！

　　　　相对而言，华夏音乐学院音乐厅里的观众，无疑就要轻松得多。

　　　　本章完

第1729章　感伤（）　
林宝卿她们乐团女孩子们的粉丝，大都还是以年轻人为主，这也算是她们的一大功劳，都知道现在年轻人听民族音乐的比较少。上了年纪的比较喜欢大家都比较理解，其他京剧呀戏剧歌剧之类的情况也都大抵如此。

　　　　她们这边的观众，身份地位之类的也都不比秦放歌江城大剧院音乐厅这边，作为“江城名片”的秦放歌开音乐会，政府部门的市级领导们都来捧场，不管是不是主管文化艺术的，其他相关联的像是江城音乐协会等等也都过来凑热闹。大领导都在，也是合理展开社交的时候呀！

　　　　领导们日理万机，可在听音乐会的时候，都还是要把手机静音的，做好带头和表率的作用，以示尊敬舞台上的艺术家嘛！其实也不光是他们这样啦，国外的总统什么的也都一样！

　　　　其他日进斗金的商人名流也差不多，在音乐厅里搞特殊很容易“出风头”的，被惦记可就不好玩，觉得你没素质没修养，静音甚至是关机很难吗？

　　　　这样的环境下，其实也是变相的让到现场的观众们，不管是平头百姓，还是政要名流，都放下凡尘俗世的种种，专心欣赏音乐就行。

　　　　很多观众听着音乐脑子或许还在想其他的事情，还没处理好的事宜，待安排的事情，以及现场才有的新问题怎么让这次音乐会不白来……

　　　　可渐渐的，这些乱七八糟的想法，都随着音乐厅里美妙无比的音乐，消失无踪。

　　　　秦放歌和他的音乐，带着观众们，走向一个在繁忙的日常生活中，无法感受和触摸到的音乐世界。就像为大家打开了一扇门，不管其他时候如何，在这音乐厅里，在他演奏的时候，就是脱离了低级趣味，真正享受精神世界的美好，也有伤悲忧郁感慨，但这也都是美不胜收的。是现实生活中，观众们所无法感受到的音乐艺术之美。

　　　　日常生活中，就算是听音乐，也都不是说专心一致的，完全代入情感去听的。大都是在开车、学习、休闲、做事的时候，当成一种消遣，而且，大都也不是在音乐厅里听到的这些有内涵有价值有韵味的音乐作品。

　　　　秦放歌的演奏技巧无以伦比，但他并非是一昧的炫技，他比其他人更加注重情感情绪的传递。不同的观众，男人和女人，阅历深和年轻的，听同样的音乐，都会有不同的感触，基本也都是结合自身的想法和理解。

　　　　秦放歌自己再怎么厉害，也不去强求大家都听懂了他的音乐。

　　　　说实话，完全听懂不现实，听不懂也很正常，只要观众能有些许的感触和收获，他作为作曲家和演奏家，就完全心满意足。

　　　　他这晚上演奏的第二首曲子也是特别应景，《良宵》。

　　　　但也有些许的感怀，西厢记里“良辰美景奈何天，赏心悦事谁家园”，就可以很好的概括这首曲子。

　　　　这样的情感并不新鲜，他和沈建萍合作的外国歌剧咏叹调，也是最为大家所熟知的，有很多高音c的《良辰美景》，所描述的，也都是类似的场景。

　　　　但就像各种艺术里的爱情一样，似乎都是“爱情”这样很狭窄的题材，但每首作品却都是不一样的。每个作者的经历不同，观众们结合自身的经历更是各不相同。

　　　　这两首曲子，都是旋律优美动人，特别引人入胜的类型，放在最前面演奏，也是吸引现场观众们的注意力，让他们真正融入到这“高雅艺术”的氛围中来。

　　　　当然，对秦放歌而言，这些都是顺势而为也是早就定好的。

　　　　这会，在舞台上正式演奏的时候，他才不会去想太多有得没得东西，他甚至都不去跟现场的观众互动……

　　　　只醉心于自己的音乐世界里，过了这么久，他平时都很少幻想比如在另外一个时空他这样演奏会怎样，有哪些观众会来捧场，亲朋好友都怎样这些问题。对他而言，那已经是回不去的地方，他的故乡！

　　　　可这样的中秋月圆之夜，其实正是他月夜寄思的时节，哪怕平时隐藏得再深，也拼命用工作用女人来麻痹自己，也永远无法改变，他的灵魂是来自另外一个时空，他也没办法再回去，成了世界的弃儿，孤身一人这样的事实！

　　　　值得庆幸的点在于，他没有彻底死去，还在这个时空混得如鱼得水，尽管内心仍旧有排遣不开，也永远化解不了的孤独。

　　　　可人，不是生而孤独的么？

　　　　随后的钢琴奏鸣曲《江城月》，更是寄托了他内心深处的这份情结。

　　　　杜甫思念弟弟还有家人写诗云，“露从今夜白，月是故乡明。”

　　　　秦放歌的境遇更加复杂，万水千山，时空变迁。熟悉的和不熟悉的江城风景，世态人文，这样的时空错位，让他在创作这样音乐的时候，就不自觉的，带入了很多原来世界的东西。

　　　　这番两厢对比之下，也越发让人感觉他作品中的江城，如梦似幻，云烟缭绕，并不是完全写实的。

　　　　但这，不也正是艺术的魅力吗？

　　　　在他的音乐中，江水里的月亮和天上的月亮就分别有不同的音乐形象，两个月亮交织辉映。

　　　　这次不同于昨儿的彩排，他也将新曲奏鸣曲《江城月》完整的演奏了出来。

　　　　肖雨然和龙雪瑶两姑娘一直在后台仔细聆听他的演奏，虽然和直接在音乐厅的效果有些差距，她们都有敏锐的察觉到，秦放歌在音乐里抒发的浓浓思念之情，还有那仿佛无处不在的感伤，有些无奈和彷徨，却又带着几分洒脱，像是宿命般注定的一样。

　　　　这正是她们喜欢他的原因之一，在他沉浸到音乐世界里的时候，他的才华绽放无疑，也没有了日常生活里的嬉皮笑脸。这是最真实的他，他的音乐再亲自演奏，就是他内心深处的独白……

　　　　当然，秦放歌的情感世界也格外复杂深邃的，如同他的眼睛一样，一眼望去，根本看不到底。谁也不清楚，他究竟有多少的秘密，又藏着怎样的宝藏。

　　　　跟他特别亲密的龙雪瑶，了解他越多，就越发觉得不了解他的地方更多，就跟学知识，学音乐一样，学得越多，发现不懂的地方就越多。她更不敢说完全了解他，感情生活就是如此，更遑论博大精深的艺术领域了！

　　　　好在感伤的音乐过去了，他接下来演奏的《金秋》就没那么多的离愁别绪。

　　　　他所演奏的钢琴曲，都是肖雨然最最关注的，因为以后她肯定都是要去学习，也会在舞台上演出的。当然，她所演绎出来的，肯定和秦放歌这个作者，又有着很大的不同，这也是不可避免的。

　　　　肖雨然自己不想做学舌的鹦鹉，而最让人悲哀的是，想完全学他也都学不会呀！所以，都还是走出适合她自己的道路来最靠谱。好在秦放歌对她的要求也没那么严苛，更不想让她做自己的应声虫，完全的复制有什么意思！

　　　　他的这首《江城月》，肖雨然觉得里面值得挖掘和说道的地方实在太多，特别在听了他的现场后，这也是看曲谱根本无法体会到的。反正就她自己，就算再怎么练习，也没办法和她此刻感受到的东西相比，那种玄之又玄的，只可意味而不可言传的情感。