重生明星音乐家-第1454部分

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　　　　学钢琴的学生啦，演奏家啦，老师教授等等，也都有投注精力在上面，但多少就难说了。

　　　　肖雨然则是凭借近水楼台先得月之利，练习秦放歌的这些钢琴曲时间最长，也得到他这个“作者”的亲自指导。比起那些自己摸索的人来说，对音乐的理解和演奏，无疑都要高出很多。

　　　　秦放歌也说是要让她们替他到全世界演出打响知名度的，他自己懒，不想到处奔波开音乐会。

　　　　这样的舞台，也算是检验肖雨然练习成果的时候。

　　　　她的演奏，跟秦放歌自然是有很大区别的，有她自己独特的风格，这也是秦放歌这个“原作者”完全可以理解和接受的“再创作”，他更是鼓励和指导她融入她自己的独特的理解和演奏。

　　　　如今他坐在台下当观众，从观众的角度欣赏，觉得肖雨然的演奏还算合格，钢琴声中流淌着她自己的灵动，演绎得如同幻想曲一样的。

　　　　标题说是《月光》，其实更多的，并不是写景，而是更着重内心情感丰富的倾述。看看第一乐章就知道了，里面有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但肖雨然通过细腻的和声，音区和节奏的变化，来表现彷如作者心境的波动。

　　　　秦放歌自己指导她练钢琴的时候，只是从作曲家的角度进行指导，而之所以说是指导，就是不强迫她必须按自己的想法进行演奏。

　　　　倒是肖雨然和她的指导教授邓红梅，两人脑补的东西会比较多，这个嘛！秦放歌就管不着，同一首作品，每个人都有自己独特的看法和理解，不可能完全一致。

　　　　就像秦放歌自己的理解，跟原作者贝多芬，还有那些以演奏贝多芬作品闻名的演奏家们，也都是存在很多差异的。

　　　　反正这首《月光》奏鸣曲绝不仅仅只是描写月光，更不像那个流传已久关于这首曲子的故事那样就对了，其他就仁者见仁智者见智。

　　　　然后，肖雨然演奏的是他另外一首同样以《月光》为名的钢琴曲。

　　　　这首德彪西的《月光》，比起贝多芬的《月光》，就更多客观的写月光本身一些。

　　　　据说作曲家写这个作品是受到诗人吉罗的叙事诗《月光比埃罗》的影响。这首叙事诗是讲：在意大利贝加摩地方有一个叫比埃罗的青年陶醉在象征理想的月光下，他因为沉湎于物质生活为月光所杀。最后，由于他认识到自己的错误，得到了月光的宽恕，又回到人了间。

　　　　所以，也有乐评家也认为，这首月光美则美矣，但整体上带有悠悠朦胧的忧伤和哀怨。无论是德彪西受到莫奈印象主义画派的影响也好，被马拉美的象征主义诗风的浸淫也罢，其在创作手法果然是推陈出新，营造“对客观世界的印象，以象征手法再现这个客观世界”。其采用大量不协和弦（音），甚至不吝使用古希腊多利亚调式来体现这种静谧和略带哀愁的情绪。

　　　　不少心思细腻敏感的人，听了德彪西的月光会觉得抑郁想哭。

　　　　秦放歌自然没有把这样的背景故事给搬过来，他也没办法搬呀！就还是按照原谱拿过来就好，怎样理解还是看演奏家以及观众自己的了。

　　　　现在肖雨然的演奏中，同样有这样朦胧的忧伤，她还是遵循曲谱，也融入自己的独特理解。美丽的旋律似乎暗示了对月光的印象，甚弱和弦的反复更加深了这一印象。速度轻快的琶音描写了月光闪烁的皎洁色彩，仿佛置身于晴朗而幽静的深夜氛围之中。

　　　　她也很好的把握住了这首印象主义作品的特点，无调性或多调性，旋律不清晰，多层织体进行。如双音持续、分解和弦、而多层织体的运用使得旋律抽象概念更强，而且每一层都有自己的旋律和节奏。整首作品朦胧而模糊，梦幻，充满了诗情画意，这也是肖雨然自己最擅长的风格。

第1716章　海上生明月（）　
龙雪瑶就跟秦放歌一起在观众席当观众，正式演出的时候可没观众席位置给她，都呆音乐厅后台。坐观众席的好处还是很多的，特别有秦放歌演出的时候，跟在音乐厅后台欣赏起来，完全天上地下，位置好的座位更是如此。

　　　　音乐厅里的音乐，到底是不用通过音响设备传输的，没什么损失。花大价钱做声学结构，就是为追求最好的音乐效果。

　　　　等肖雨然的两首《月光》曲演出结束后，秦放歌让她享受了下掌声后，自己才上台去继续下半场的演出。

　　　　肖雨然也是人精，她也没傻到跑音乐厅后台去吃灰，而是直接去观众席，完全跟秦放歌交换位置。当然，也就彩排的时候可以这样干，大家也都喜闻乐见。秦放歌这特别会拍马的家伙在跟她碰头的时候也夸两句说她又进步了云云！

　　　　肖雨然开心的点头笑笑就好，下去跟龙雪瑶宁秀佩她们坐一块儿！

　　　　这会观众席位多得是，但前排基本还是最优的选择，看舞台上的演出也更清楚。

　　　　秦放歌这次的音乐会节目安排新旧曲目都有，他自己坐钢琴前的时候，似乎整个人的气质都变得更艺术了起来。平时或许还有那么些放荡不羁，到正式演出的时候，那就完全化身音乐家了。

　　　　也是真正被“上帝祝福过的双手”，甚至直接称他神啊仙啊什么的都一点不过分的。

　　　　他先演奏的曲目是《唐璜的回忆》，选这首曲子意义也很明显，暑假期间，他的歌剧《唐璜》风靡欧洲，赢得无数好评。在家乡江城，虽然没办法演出这样的歌剧，但把歌剧的精华，全剧的音乐都集中在了这一首钢琴曲上，呈现给家乡的父老乡亲还是没任何问题的。

　　　　而这首《唐璜的回忆》，也是公认技术难度世界顶级的钢琴曲，特别想要达到秦放歌这原版的水平，更是难上加难。他自己一个人，用钢琴扮演各种角色不说，连交响乐团也都一概囊括其中了。

　　　　懂得欣赏的行家们当真觉得赏心悦目，肖雨然、龙雪瑶、宁秀佩她们这样对歌剧《唐璜》最是熟悉不过的人，感触也最深为深刻。

　　　　普通的观众，甚至没多少音乐细胞的黄利顺、董汉杰这样搞体育的，也从耳朵听到音符的密集程度，还有看得特别清楚的，秦放歌的手指在琴键上飞速的敲击，很多时候甚至都看不清楚具体的演奏痕迹。演奏得激情时候，卷起阵阵残影，犹如多出几只手来演奏一样。

　　　　但音乐再怎么跌宕起伏，激荡人心，秦放歌的表情依旧是没什么太大变化的，倘若让周佳郎朗这样的演奏，那不得被做成表情包啊！

　　　　对于《唐璜》这部歌剧，即便是普通观众，也都知道大概讲的什么。当初在燕京演出的时候，曾引起巨大的轰动，也让秦放歌被人各种占据道德至高点批判过的，搞得非常热闹。

　　　　讲的是西班牙贵族，花花公子唐璜纵横情场斩获两千多情人，但生命中的最后时光里却是霉运连连，各种撩妹泡妞都以失败告终，最后还丢掉了小命被拖下了地狱。

　　　　反正从那之后，秦放歌也跟花花公子，多情浪子的形象联系了起来。大家也都知道了他的风流多情，还借着剧中唐璜之口，讲了他博爱平等的胸襟以及伟大抱负，天下美女他都爱……

　　　　不得不说的是，深入了解歌剧的内容，对理解他演奏的这首《唐璜的回忆》，帮助可是特别大的。

　　　　秦放歌的粉丝就不用说了，哪怕没机会到现场欣赏哥哥的精彩演出，放网上鸿雁视频网站的歌剧演出的视频，是他们必刷的。有幸去到现场观看过的粉丝，更是爱去看视频留言各种回味。

　　　　一如那些乐评家所言的，“秦放歌的这部《唐璜》简直完美，有着完美的结构，绝妙的音乐，那些美妙的旋律让人相信，他确实为唐璜这个角色倾注了心血和才华。其中很多台词音乐，更是值得我们去细细琢磨和品味……唐璜，绝不仅仅只是贵族浪荡子这么简单。”

　　　　其中最让人难以自拔的歌剧选段不说，单是其中的台词就值得细细深究，也可以品评唐璜究竟是什么样的一个人。

　　　　哪怕不是很懂《唐璜》这样的歌剧究竟意味着什么，董汉杰黄利顺一众秦放歌的好朋友只知道，他这风流多情的性子彻底曝光后，并没有影响他的声誉名气，反而让更多人为他而疯狂，这就足够了！反正再怎么不可思议的事情，落在秦放歌头上的时候，好像都变得那么理所当然。

　　　　除了表面的激情，激荡，激烈，《唐璜的回忆》中自然也会有一些宿命的悲哀和凄凉，这似乎也是艺术作品中共有的情绪。不愿意去细品太多或者根本就没感觉到的观众，像是黄利顺这样的，也就翻开这一页。

　　　　秦放歌也是难得的，在彩排的时候，就把这整首的曲子都演奏完毕了。

　　　　肖雨然这个青年钢琴演奏家看得也是格外的激动和过瘾，她确实有些时日没欣赏到秦放歌认认真真，完完整整的演奏这样的大作了！坐在观众席上，她自觉受益良多，对她这样的钢琴演奏家来说，也确实有这样的效果。技术上的东西暂且不说，光是秦放歌对个中复杂情感的表达和处理，就值得她好好学习。各个声部，各种情感，他都演奏得一清二楚，还有各自的音色特征，对应各剧种不同的人物。

　　　　这样的艺术体验，对肖雨然来说，是特别有启发的。

　　　　龙雪瑶这个青年小提琴演奏家也同样如此，她又是秦放歌的狂热粉丝来着，更清楚她自己的弱项就是在情感的处理和表达上。他山之石可以攻玉，音乐都是相通的，她看得目不转睛，听得认真仔细，甚至都完全忘记跟身边的宁秀佩她们进行视线的互动。龙雪瑶在欣赏的时候，倒是没有胡思乱想关于他现实中和各种美女纠葛缠绵的事情，这些倒是她平时有想的。秦放歌“知行合一”，从一开始也就没有瞒着龙雪瑶，她自己非要飞蛾扑火，也没什么可抱怨的。

　　　　秦放歌的演出就是有这样的魅力，对音乐鉴赏能力越高的观众，吸引力就越大。这也是他难能可贵的，身心完全投入其中，尽情展示自己才华的光耀时刻。

　　　　《唐璜的回忆》之后，秦放歌把节奏、气氛、速度都缓了下来，音乐会的最后几首钢琴曲，都是优美浪漫，但又带着些许忧伤和感概的夜曲。

　　　　夜曲也是喜欢文艺的女人们特别喜爱的音乐类型，像是肖邦的夜曲，就被无数人所铭记。哪怕不懂，也不妨碍她们拿出来装点门面。

　　　　秦放歌自己创作并演奏的夜曲，极尽浪漫，但又有无处不在的忧伤，也完全可以很应景的理解为，像是在寂静的月夜思念家乡思念亲人爱人。

　　　　也让大家联想起唐代诗人张九龄的《望月怀远》，“海上生明月，天涯共此时。

　　　　情人怨遥夜，竟夕起相思。

　　　　灭烛怜光满，披衣觉露滋。

　　　　不堪盈手赠，还寝梦佳期。”

　　　　特别中秋这样的时分，他演奏这样的夜曲，又营造这样如梦似幻，如诗如画的唯美意境，怎能不让人心有所想，心有所念。

　　　　当然，每个人对音乐的理解都并不相同，所思念的人和事也都不一样。

　　　　秦放歌这个作者现在也都不怎么起标题了，他这会演奏的夜曲，发行的纪念册上就有曲谱，但也只标明《g小调夜曲》。

　　　　具体想表达什么，就让观众自己去猜吧！

　　　　让音乐自己去说话，不把作曲家的主观臆想强加给观众，这其实也是秦放歌对音乐的态度。

　　　　g小调夜曲之后，秦放歌这下半场音乐会的彩排也告一段落。正式演出的时候，还会有几首夜曲，这彩排的时候就算了，这已经远远超过他预计的时间了。

　　　　现在的亲友团们也都还是在懂音乐的带领下，一起为他鼓掌喝彩，这个最简单，跟着其他观众来就好。

　　　　当然，彩排也不会就此而结束，明晚的正式演出，也还会有返场曲的时间，这会跟现场观众们的热情程度而定，但基本是会有的。秦放歌粉丝的热情毋庸置疑，他和主办方考虑最多的还是如何完美的收场，别闹出什么乱子来。各种安全措施啦，甚至是医疗措施都要提前准备好，谁叫他演出的时候有出现过观众晕倒的先例呢！

　　　　返场曲也是可以提前进行演练的，但一般情况下，秦放歌都是不需要的。这会嘛，自然就是为了现场的这些亲友团啦！他们中的大部分明晚正式演出的时候都没份，秦放歌也没办法徇私卖票给他们。

　　　　宁秀佩她们也都提前跟他沟通好的，大家不辞辛苦前来给他捧场，面子都是相互给的，唱一两段，就当是平时的练习啦！这样亲友团们出去的时候，也好有吹嘘的资本和底气不是？

　　　　秦放歌各种名头中，世界第一男高音可是响当当的，不懂