刘正成书法艺术概论[1].-第8部分

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在一个平面空间进行，虽然这个平面空间只在一片片小小的竹木简牍上。
　　　　　　　　　　　
　　　　　　这个我们看见的是战国楚简，用笔墨书写的字迹，它和在山上的岩画和磨崖的刻字或青铜器上铸刻的文字比较已发生质的变化。刚才我们看的岩画上面符号都是先把它刻上来以后再涂上颜色，这个符号是非平面的，而这个是在狭长的木片的平面上展开的书写。
　　　　　　　　　
　　　　　　这是马王堆的帛书。这个帛书在出土的时候已经是破损的，这个大家看到这个幅面并非原物就是这样，这是中间一块，呈一个长方形，实际上这是一个局部，我把这个墨迹称为成为平面空间的书写。
　　　　　　这个是秦泰山刻石，现在留下有20个字，它像一个碑，是在一个平面上镌刻的，和我们刚才看到的泰山经石峪石坡上镌刻的不一样，这是一个平面，我把它归入平面空间的书写。
　　　　　　《汉三体石经》是东汉末年的刻经，也是在平面的碑石上的书写。颜真卿的《多宝塔》是一个塔铭，一般的塔铭应该有六个面，但是它六个面也都是平面空间，它和我们刚才看到的《石鼓文》的镌刻相比较是一个平面。那么现在我们碑石文字是锲刻进去了，这个是拓本，但是拓本的幅面是方的，所以我也把它归纳在平面空间的书写中。
　　　　　　晋唐《写经》就真正进入低张毛笔的平面空间书写时代了。我是在伦敦大英图书馆里面看的时候拍下的北魏《写经》图片，每件这样的北魏《写经》长度可以达到二三十米。这是一张绢本的，敦煌的文书有两种载体，一种是纸一种是绢。这个唐《写经》是绢本。当时很多北魏的写经用纸，但是用纸不方便，当时用纸一张也就是30多公分长，还得一张张粘贴起来。汉代以后纸张使用开始普及，但是我们在敦煌看见的西汉纸仍是非常粒糙的麻纸，上边没有文字。《搂兰残纸》应该也是这种较粗糙的麻纸。
　　　　　　我们现在看见的纸本书法作品比较早的一个是陆机的《平复帖》，一个是东晋王询的《伯远帖》，这是两张典型的纸上平面空间书写。东晋陆几的《平复帖》和王询的《伯远帖》，可以说是书法作品由非平面空间书写向平面空间书写过渡的完成。在上一章中，我指出从汉到东晋这个时期是书法艺术的成熟期，其平面空间书写的过渡完成与王羲之新体的创造，都可以说是书法艺术成熟的重要因素之一。从此延续到我们今天的书法的平面空间书写，除了纸幅大小之变外，所有的成熟的形式因素基本未变。
　　　　　　　　　
　　　　　　我们现在看到的已经成型的书法和文字的空间表现，有整齐规律的字、行空间关系，但古代的字与行并不整齐规律。从岩画、甲骨文时代非平面空间逐渐过渡到东晋时代以后有序的空间的形式，这个形式走过了几千年。我在上一课讲的用笔与结字，从圆形的篆书过渡到方形的隶书，再过渡方圆兼并的楷书，也是走过的几千年的时间。它与书法的空间形式从非平面空间走向平面空间的走过几千年的时间基本同步，才逐步形成我们今天看到的书法艺术的各种基本章法与布白。书法作品从右到左这样一个方形的结构空间，除了少数特例外，所有的文字的书写都是在一个平面方形的空间完成的。我们现在谈到的章法和布白就是在东晋前后所建立的空间观念来确立的，如果我们是在新石器时代、青铜时代、秦汉简帛书时代，这种平面空间关系就形不成，或者只有一个条形的平面空间，或非规则的平面空间。字句可以创作，字距行距没有，基本是在非平面空间中“随遇而安”。我们现在这种字距行距关系是受到汉简的影响，但与汉简已很不一样了。这与青铜器弧形的无规则的多面形的三维空间就更不一样了。我们今天谈到章法和布白的时候，我们就会看到章法、布白规则的形成是经过这样几千年的时间进程。
　　　　　　什么叫章法呢？这个“章”字，在音乐、诗、文里，是指一个段落；在美术学里是指花纹、文彩。《玉篇…音部》：“章，彩也。”《书…皋陶谟》：“天命有德，五服五章哉。”孔传：“尊卑彩章各异。”这是指服饰的花纹。这个“章”字又用来形容鸟的羽毛花色。《诗…小雅…六月》：“织文鸟章，白旆央央。”郑玄笺：“鸟隼之文章。”
　　　　　　这个“章＂也是文章的“章”，我们写文章是两汉魏晋所形成的文法，西汉的赋、楚辞、汉赋，近代文章形成了我们文法。章法是借助文学术语来的，没有文章当然没有文法。我们书法也要写文章，但这里所指的章法则是书法作品的视觉空间构成关系。我们的书法作品只有三个大色：白纸、黑字、朱印。但我们要让它像华服一样“五服五章”“彩章各异”，像“鸟隼之文章”，是五光十色的羽毛。
　　　　　　　　　　　
　　　　　　这第二个题目对平面空间观念性和和非平面空间观念分析，其核心就是分析研究当代书法创作的章法与布白的形式法则。这个“白”，并非指颜色，而是空白的“白”。有墨的地方是“章”，无墨的地方是“白”，章法与布白则是处理书法作品整个平面空间视觉关系的秩序与规则。　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　三。　平面空间构筑的三个倾向

　　　　　　我仍然用艺术史学的眼光，来分析处理书法平面空间构筑的进程特征，让一个艺求学问题获得更大的实践价值。

　　　　　　1。　把玩作品的章法与布白宋元和前宋元时期

　　　　　　特征：保持实用的样式，兼具审美的功能
　　　　　　如果从历史阶段分析，从东晋以后书法的章法布白，即基本的平面空间观念确定以后，空间构筑的三个趋向——也是三个历史阶段——在发展进程中伴随着产生了。三个倾向也就是说三个阶段是怎么区分的呢？我以书法的审美形态特征来划分这个阶段性：
　　　　　　就是以宋元为分界线，前宋元时期书法作品的主要审美形态是把玩，这个是我们平面空间构成个第一个倾向—把玩作品的章法与布白。这是前宋元时期或东晋到宋元时期，这个历史阶段在平面空间构筑的基本特征是什么呢？保持实用的样式、兼具审美的功能。这个时期的作品，无论是从手札、册页、横幅、手卷、扇面都是审美和实用同时存在的。既然实用，作品就是拿在手上把玩的。在东晋以前，我们看见的非平面空间的书法作品不是把玩的，我们不可能把《石鼓》拿到手上来把玩。有可能《越王勾践剑》可以把玩，其他的《泰山经石峪》、《四山磨崖》、《司母戊方鼎》都是绝对不能把玩的。“把玩”是东晋以后到宋元之间书法作品的主要审美方式。这个时候书法成为在纸上书写的平面空间作品，或者用信札方式送到你那里去，你一面读信一面欣赏书法的美。这种书法的主流审美方式一直延续到宋元，从东晋到宋元，这个时间有将近1000年的时间。这个年代的把玩作品，他的空间形式构筑第一个倾向，它适应于使用、实用的近距离空间的审美习惯。实用、审美兼具，保持实用的形式的特点，是平面空间构筑的第一个阶段和第一种倾向。
　　　　　　　　　　　下面，我分了这几个主要的、既实用又具有审美功能的书法作品来阐述它的空间的基本特点。
　　　　　　手札
　　　　　　我把现在的所有的装裱成册页方式的作品都归入这个方面。这是王羲之的《丧乱帖》，这是唐代宫廷的摹本，这个摹本大约在平安时代传入日本，现藏在日本的皇宫里面。这是王羲之写的一封信，在当时它也可以供受信者做审美欣赏。这封信札的平面空间构筑是什么特点？它是在一张信札的长方形的纸上去表现的。它的空间特点是有书卷的特征。大家可以看看，它和我们刚才看到的非平面空间的《散氏盘》、《司母戊方鼎》、《越王勾践剑》截然不同的，这是一种非规整、非装饰性的自由书写。东晋士人相互写信也是当时的一种文事，一种行为性的审美活动。在一个战乱、贫困、政治黑暗的社会中间，人的精神的自由、文化的自觉所形成了各种审美活动、艺术活动，包括文人之间的信札书写，这种私人性、独特性、自由性与前此的庙堂性、宗教性、公共性的书写空间形式形成了强烈的对比。
　　　　　　这是北宋米芾的《箧中帖》，大家可以看见它的章法和结构和《丧乱帖》又有了很大的变化。当然，米芾的书法直接继承东晋二王的书法，他的字甚至可以和二王乱真。我刚才讲到从章法空间的关系来说，比东晋有着很大的发展，每一行字中间有大小，行和行之间有大小，行和行之间疏密有变化。拿它比汉简，汉简的空间构筑就更显得非常单调了。米芾书札这种多样性空间选择，是我们现在的书法创作中处理章法与布白的经典模式，值得我们去研究、琢磨。在这些或行或草、或轻或重、或大或小、或静或动、或快或慢、或收或放、或长或短、错落有致的自由书写中，产生了情溢于文、情溢于纸的亲切感与亲近感。
　　　　　　　　　　
　　　　　　这是苏东坡的《江上帖》。宋人的信札空间结构很优美，如同宋词的长短句，它既合文词的富有音乐节奏般的段落结构，又自然地溢情于笔端。《中国书法》吕书庆先生专门写了篇文章，解析宋代信札的格式，书写的章法。这种格式、章法是当时的实用的基础上建立起来的空间形式。“江上邂逅，俯仰八年＂，每一个字的字行都根据实用的使用空间建立起了合作关系。这种长短句的空间的处理在今天的书法创作空间已经非常普遍了，不过大多是有悖文法的形式模拟。到底这一句为什么要换行？书法家们多半不知道，可能仅仅从视觉上觉得这个地方要留点空白而已。“感怅不已。辱书＂，这个“书＂字提行顶格是对来信者“知县朝奉”的尊重，“起居家胜＂也是对来信者的问候，所以又要换行抬头。“令弟＂提行也是对“知县朝奉”兄弟的尊重之意，与“知县朝奉阁下＂提行同义。它这个换行既适应书写内容的习惯程式，同时又正切合有节奏感的行气起伏和多样性的空间构成，在这样纸张的幅面下使用文字的规定性构成了一个奇妙的空间形式构筑。这就与王羲之《丧乱帖》等东晋人士书札不提行书写，在平面空间构筑上有了变化与发展，这是随着文人的书法艺术在平面空间书写成为主流形式以后的艺术进步。这个形式是900多年以前书法家使用的，今天我们书法作品要借用这个空间观念，必须有对所借鉴文本的深入研究，这才能不仅“雅”在皮相，同时“雅”到骨子里，获得发展传统的新机。
　　　　　　横幅
　　　　　　　　　　　横幅是由小纸张横向连缀的平面空间形式。它很像写经的手卷，但不像手卷的横向延长不受限制。它更像加长的信札，大小在近距离内可以一眼观尽。
　　　　　　这是王羲之的《兰亭序》，是唐内府冯承素的摹本。东晋的纸可能比唐代的纸更小一点，这是用两张唐代的纸横向连缀所摹写出来的。它不是手卷，它的长度不够，这是在宋以后连带历代的各种题跋装裱成现在这个手卷形式。但书写的时候它还不是卷，是一个横幅。这个横幅书写做什么用？那就是文稿，文稿是写了以后是保存或是给别人看，还并不是拿去贴在墙上展示。这是当时的诗稿、文稿流行的平面空间书写幅式，它可以拿在手上把玩。唐以后，它也许可以装池在屏风上，或张挂在墙上来欣赏，但它的原创功能是把玩。据说《兰亭序》曾经王羲之本人誊抄过很多遍，誊抄本肯定很工整，但作者本人认为都不如这张最初的有各种涂写所形成的视觉块面焦点的原稿。或许许多誊抄稿已经赠人散失了，而最有创作书写“原生态”、又最能传达作者心绪情态行为过程的还是这份手稿，所以被珍视留传下下来了，被称为天下第一行书。我们的祖先在1700年前就能看重的艺本行为过程在视觉空间的大胆表现，比后期印象派的审美观念确实可以称为先知先觉了！
　　　　　　颜真卿的《祭侄文稿》在平面空间构筑上，继承了王羲之《兰亭叙》的上述审美经验，并进一步发挥到淋漓尽致的地步，以致被尊称为“天下第二行书”。这种空间的构筑方式是在的非实用性书写（实用的是经过誊写的正稿）中的艺术表现，它大大背离了写经、抄书、章奏等各种规整、等距空间书写的实用形式法则，而拓展了书法艺术章法与布白的艺术形式法则。这种非规范式的平面空间书写的魅力深深地吸引了当代书法创作，展览会上出现了大量模仿之作。有一回，在一个展览会上我看见有涂改的作品，我看这个人写文章怎么改了，我一�