世界近代后期艺术史-第8部分

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年的义勇军》，即后来闻名的《马赛曲》这一不朽的杰作。为了歌颂拿破仑　

的武功，按照吕德原先所提的方案，整个凯旋门的浮雕由《出发》、《凯旋》、　


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　《保卫祖国》与《和平》四组组成。但这个方案未获批准，政府委托的雕塑　

家科尔科作了《拿破仑的加冕礼》，后面由青年雕塑家艾特克斯按原计划完　

成《保卫祖国》、《和平》两块，而让吕德完成前面右方这一块。无论是在　

精神气质上还是在形式感上，凯旋门上他人所作的三组浮雕，都是不能同吕　

德的　《马赛曲》相比拟的。《马赛曲》群雕的整个上半部，是一带翅的胜利　

女神，她双臂高举，挥剑前指，大声号召人们冲向前去，与下方雄壮的队伍　

相映衬。下方是蜂涌前进的群众队伍，大胡子战士在向人们招呼，身旁是他　

年轻的儿子，大胡子战士身后是一个戴盔执盾的老年士兵，背后有一个更老　

的战士在为前进的队伍指示路途；大胡子战士前面是无数的旗帜和隐现的枪　

头，暗示有着数不尽的激动的人群。上下呼应，构成了这一充满爱国主义激　

情的纪念碑式的著名浮雕。《马赛曲》不仅是反映法国人民奋起抵抗奥国侵　

略者的纪念碑，也是歌颂法国人民伟大革命精神和爱国热情的赞歌。它在细　

节处理和整体构图关系上显得十分谐调，采用古典主义的严谨形式，又洋溢　

着浪漫主义激情；人物塑造是真实的，形象构思却是寓意和象征性的。这是　

完全可与德拉克洛瓦的油画《自由领导人们前进》相媲美的浪漫主义的不朽　

杰作。它不仅奠定了吕德个人在雕塑史上的光荣地位，而且使浪漫主义雕塑　

风格为人们所公认，并与绘画艺术中的浪漫主义汇合成一股巨大的洪流。除　

了《马赛曲》之外，吕德在他后来的近20年里，还创作了《呼唤的让·达克》、　

　《奈伊元帅》、《拿破仑在不朽中醒来》等作品，使他在当时获得了极大的　

声誉。1855年在万国博览会上，他荣获国际金质奖章。　

　　　　　安东·巴里（1796—1875），生于巴黎一个金工手艺人家庭。幼年时随　

父学艺，就显示出一定才华，尤其对雕塑表现了极大兴趣。他青年时期服过　

兵役，退役后师从雕塑家波西奥和画家格罗学习。1823年至1831年，他在　

一位金饰工处当助手，为了制作60件小型的动物雕塑模型，常去巴黎植物园　

观察动物，并研究动物学著作，从而熟悉了许多动物的形态和性格特征，为　

成为动物雕塑家打下了扎实的基础。他在巴黎植物园作动物模型时，当时年　

纪尚轻的雕塑家罗丹对他十分尊崇，经常看他工作。他与德拉克瓦是好友，　

对德拉克洛瓦的动物画非常欣赏，从中受到不少启迪。1831年，他的著名雕　

塑作品《猛虎吞噬鳄鱼》在沙龙展出并获奖。从那时起，他便创作了一系列　

精彩的动物雕塑作品，如　《狮子踩跎》、《美洲虎吞食兔子》等。七月圆柱　

柱基上的《狮子》和马赛博物馆前的四组野兽的雕塑群像，均出自巴里之手，　

巴里的动物雕塑主要取材于猛兽之间的博斗，强调紧张的动态和猛烈的运动　

感，而且对动物质感的表现有独到的功夫，与吕德雕塑中流利潇洒的线条风　

格迥异，在法国浪漫主义雕塑中别具一格。巴里还创作过一些神话题材和歌　

颂拿破仑的雕塑，后者最重要的有卢佛尔宫钟楼上的山墙雕塑　《拿破仑保护　

历史和艺术》和拿破仑的出生地——科西嘉岛上阿雅克肖——的《拿破仑的　

骑马像》等。　

　　　　　巴蒂斯特·卡尔波（1827—1875），生于瓦朗谢讷一个贫困的石匠之家。　

一个偶然的机会使年仅11岁的卡尔波来到巴黎。曾师从吕德，并受到动物雕　

塑家巴里的影响。17岁进巴黎美术学院学习，21岁回乡度假，创作了柱头雕　

刻《神圣的人民同盟》，这是他的成名之作，从此开始了他的艺术创作生涯。　

1854年，他因成绩优秀，获罗马奖，翌年，赴意大利，在那里逗留五年时间，　

潜心研究古典雕塑和进行创作，创作了一些风俗内容的雕像和以但丁《神曲》　

为主题的作品。1861年，他创作的《马戈利诺和他的儿子们》，显示了他的　


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风格的转变，已经引起世人的注意。1862年回国后，他在装饰性和纪念性雕　

塑方面有不少新作问世。他的有名作品之一《花神》，是为秋尔里公园所作　

的半园形装饰浮雕，美丽的裸体花神和天真烂漫的儿童，曾使无数的人迷恋　

和沉醉。卡尔波最成功的作品是他晚年为新建的巴黎歌剧院创作的高浮雕《舞　

蹈》和为巴黎天文台中心公园创制的大型圆雕　《世界四大洲》（又名《天文　

台的喷泉》）。巴黎歌剧院的正面装饰除卡尔波的《舞蹈》外，还有乔费罗　

奥的《和声》、约姆的《音乐》和卡奥尼埃的《歌剧》，共四组浮雕群像，　

都是很有名的，而其中尤以卡尔波的　《舞蹈》最为杰出。它刻划了一群充满　

青春活力和朝气的少男少女热情欢快跳舞的场面。中央的舞蹈裸女双臂高　

举，右手持鼓，动作潇洒而优美；周围的一群舞蹈裸女翩翩起舞，笑声不绝，　

呈现形态各异的面部表情，以及屈膝轻跳、转身后仰等身姿动作。雕像的边　

缘轮廓完全是由舞蹈着的裸女形体自然构成的，打破了一般四边框式格局，　

从而从整体上把舞蹈跳跃特征、运动感具体地表现了出来。整个作品以大胆　

的构图、生动的造型、鲜明的形象和富有音乐旋律的运动感而取胜。《舞蹈》　

完成后，在社会上引起了强烈反响。有些人指责卡尔波毫无顾忌地表现裸体，　

有伤风化，反对把它安放在歌剧院的正门入口处。只是由于普法战争的爆发，　

人们顾不上拆除它而得以保存下来。现在，这件作品的美学价值，已为大众　

所接受和欣赏，它已成为巴黎的市景之一，参观者络绎不绝。《世界四大洲》　

分成两部分：下部底座是8只海马和龟的造型，神态生动，结构优美；上部　

为其主体部分，高高的台座上站立四个象征世界四个部分——欧、亚、美、　

非洲，即白种人、黄种人、红种人、黑种人的典型女姓形象，她们共同顶托　

着一座象征宇宙的经纬仪，中间是地球。这座雕像矗立在喷水池的中央，四　

周是象征运动的马。卡尔波是法国和欧洲雕塑史上承上启下的人物，既显示　

了他对新古典主义的继承和反叛，又显示了他对浪漫主义艺术的深刻理解和　

垂青。他在雕塑上大胆地表现激情，巧妙地处理动感和光影，给后人以有益　

的启迪。罗丹就是在他的影响下，形成了独具个性的艺术风格。　

　　　　　奥古斯都·普劳尔特　（1810—1879），被波特莱尔称为“最富有代表性　

的一位浪漫主义雕塑家”，但在生前却没有获得应有的重视。他的作品多次　

遭到展览会评审团官员的拒绝，普劳尔特嘲笑那些可怜的评审员是“学院派　

的爬虫类”。他的性格独特，放荡不羁，常常因充满激情而在作品中放射异　

样的光彩。他的著名代表作　《大屠杀》，是一件充满奇异幻想的浮雕作品，　

杀戮者的凶残和被害者的悲痛形成了尖锐的对比，一种恐怖、血腥的气氛令　

人压抑。那些奔放有力的线条和毫无规则的凸起和明暗，使作品具有震憾人　

心的艺术效果。他还创作过许多历史人物的雕塑，显示了他创作态度的严谨　

和坚实的写实能力，其中最著名的是法国新古典主义画家路易·大卫的雕像。　



　　　　　　（3）现实主义雕塑　

　　　　　法国现实主义雕塑比起现实主义绘画的艺术成就来，可以说是不能同日　

而语，的确是大为逊色的。但它摒除了古典学院派的理想程式，拒绝以装饰　

性作为创作的首要目的，更朴实、更真切地表现普通人的真实形象和闪光的　

性格，却是值得称道的。这方面的代表人物是达鲁和夏普。　

　　　　　朱斯里·达鲁　（1838—1902），他自觉地站在进步力量一方，是巴黎公　

社的社员，库尔贝的亲密战友，公社期间担任卢佛尔博物馆馆长。公社失败　

后逃亡英国，到1893年才大赦回国。他最宏伟的作品是他在公社期间设计、　


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大赦回国才得以完成的《共和国纪念碑》。作品的中央是庄严的共和女神，　

在她的下面，围绕着第三等级的战斗者，以战斗来保卫共和。这件作品，和　

德拉克洛瓦的油画　《自由领导人们前进》、吕德的《马赛曲》一样，是法国　

革命的伟大纪念碑，是共和国的骄傲。此外，他还做了《德拉克洛瓦的纪念　

碑》，为库尔贝塑了肖像，都很成功。他在流亡期间做的　《挖沟的工人》、　

　《掘土豆的人》等，都以深刻的同情反映了劳动者勤劳、朴实的形象。　

　　　　　米歇尔·夏普（1833—1891），他将自己的目光转向科学技术的新发现　

和新成就，认识到了现代科学技术是推动社会前进的原动力。他为巴黎工业　

展览会所作的装饰雕刻《蒸气》，和恩斯特·巴莱斯的《电》一起，以两座　

象征性的雕塑，矗立于展览大厦的门口，展示着人类物质文明发展的新内容。　

夏普还是一位肖像雕塑家，其著名作品《贞德》，将人们敬仰的女英雄，表　

现为一位健美的普通农家少女，具有浓郁的生活气息。　

　　　　　法国现实主义画家库尔贝和杜米埃，也都在雕塑作品中显露出了他们的　

才华。库尔贝在流亡期间做过好几件雕塑，最著名的是《捞鱼的男孩》。杜　

米埃常用漫画式的雕塑揭露反动政客的丑恶嘴脸。1832年，他应记者查理·菲　

烈的要求，做了一组6—7英吋的青铜漫塑小铜像，其中有《路易·菲力普内　

阁的战争和外交大臣马杰尔·苏尔特》、《自命不凡的贝利特》，《金融巨　

头加莱诺》等，以及1850年所作拿破仑手下的秘密警察头目《拉特普尔》，　

都十分传神，深刻地揭示了他们卑劣、无耻的性格和仇视人民的反动本质。　

这都是法国现实主义雕塑的重要成就。　



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2。世界其他国家的雕塑　



　　　　　法国是18世纪末到19世纪中叶新古典主义、浪漫主义和现实主义雕塑　

的中心，但是，作为一种时代的艺术思潮和流派，绝不只是孤立地在法国存　

在，必然要波及到邻近的欧洲其他国家。由于各国政治、经济、宗教、思想　

状况和文化背景、传统的不同，因而这些艺术思潮和流派在各国的发生和发　

展，哪一种思潮和流派是其主流、对整个艺术和文化有何影响等方面，呈现　

出十分复杂的状况。也就是说，新古典主义、浪漫主义、现实主义文艺思想　

和流派，反映在各国的雕塑艺术领域是极不平衡的；有的新古典主义雕塑兴　

盛，有的以浪漫主义雕塑见长，还有以现实主义雕塑取胜；有的只出现过一、　

二种思潮和流派，有的则三种思潮和流派兼而有之；而不同思潮和流派的雕　

塑在各国所取得的成就，那差异就更大了。　



　　　　　　（1）新古典主义雕塑　

　　　　　如前所述，新古典主义雕塑艺术的中心是在法国，但就其起源来说，却　

是在意大利。就整个欧洲范围来说，新古典主义最重要的代表人物是意大利　

的卡诺瓦，差不多是所有19世纪初新古典主义雕塑家，都师从于他或受过他　

的影响。此外，英国、德国、丹麦、俄国等在新古典主义雕塑领域也都取得　

了令人瞩目的成就。　

　　　　　安东尼奥·卡诺瓦（1757—1822），生于意大利巴萨诺附近的波萨尼奥，　

是在米开朗基罗和贝尼尼的优秀作品熏陶下成长起来的。他最早在威尼斯从　

事创作，《金喉歌手》等作品有着明显的巴洛克风格。1799年访问罗马和拿　

不勒斯，古代大师的艺术精粹，使他坚定地转向新古典主义。1781年在罗马　


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定居。1783—1787年设计制作教皇克雷芒十四世陵墓雕刻，完成得非常出　

色。1887—1892年，又应邀设计制作教皇克雷芒十三世陵墓雕刻，把宏伟的　

构图和对人物的室内哀掉气氛结合起来，表现了他对古典主义技法和风格的　

娴熟运用。1797年，拿破仑入侵意大利，他流亡到维也纳。1805年，他设计